Select Page

Tyylikkään asukokonaisuuden rakentaminen naisille

Tyylikkään asukokonaisuuden koostaminen onnistuu käytännöllisellä asenteella ja järkeä käyttäen pienelläkin budjetilla. Henkilökohtainen tyyli on osa viestintäämme ja minäkuvaamme, ja se tarjoaa keinon muista erottumiseen. Valitsemme luontaisesti tyylisuunnan, jonka koemme antavan meistä rehellisen kuvan sellaisina kuin olemme – tai yritämme antaa itsestämme tietynlaisen mielikuvan pukeutumisen avulla.

Tyylikkyys ei suinkaan ole kiinni vaatteiden hinnasta tai merkistä, vaan sekä pienellä että suurella budjetilla voi pukeutua yleisten standardien mukaisesti joko hyvin tai huonosti. Toisille pukeutuminen on ilmaisu- ja viestintäkeino, joillekin päälle heitetyillä vaatteilla ei ole sen sijaan juuri minkäänlaista merkitystä.

Muoti ja pukeutuminen kiinnostavat suomalaisia yhä enenevissä määrin, vaikka kansainvälisisissä vertailuissa panostammekin euromääräisesti varsin niukasti ulkoiseen olemukseemme. Suomalainen vaateteollisuus tunnetaan minimalistisesta linjakkuudestaan ja korkealaatuisista materiaaleistaan laajalti, ja suomalaissuunnittelijoita arvostetaan etenkin Japanissa.

Tyylikäs ihminen on sinut itsensä ja olemuksensa kanssa

Tyylikkyys lähtee meistä itsestämme. Korostamalla parhaita puoliamme ja pysyttelemällä pukeutumisen suhteen niin lähellä omaa persoonamme kuin voimme, viihdymme vaatteissamme. Edes huippudesign ei näytä tyylikkäältä, jos siihen pukeutunut henkilö kokee olonsa epämukavaksi ja epävarmaksi.

Mitä paremmaksi tunnemme olomme, sen rennompia ja iloisempia olemme. Rentoutunut ihminen ei sulkeudu kuoreensa, vaan keskittyy luontevasti kulloiseenkin tilanteeseen. Silloin myös tyylikäs asukokonaisuus pääsee parhaiten oikeuksiinsa.

Se, millaisissa vaatteissa kukin viihtyy, on jokaisen henkilökohtainen asia. Valinnasta ei kenties voi puhua, sillä viihtymisessä on kyse myös jostakin sisäsyntyisestä. Tämän huomaa jo vauvoista, jotka saattavat vastustella tietyn vaatteen päälle pukemista todella pontevasti. Jokin kangas tai materiaali ei välttämättä tunnu hyvältä, tai saumat hankaavat.

Ympäröivä maailma trendeineen, mainoksineen ja kanssaihmisineen vaikuttavat vääjäämättä pukeutumiseemme ja siihen, millaisina tietyt vaatteet koemme. Vaatemuoti toistaa menneitä vaikutteita syklimäisesti, joten takavuosien muotiherkut tai -hirvitykset palaavat uudelleen kiertoon.

Arkityylin perustana materiaalit ja siisteys

Kalliskin vaate näyttää herkästi tyylittömältä, jos se on valmistettu halvan näköisestä materiaalista. Tyylikkään pukeutumisen perusasioita on valita tilanteeseen soveltuvia materiaaleja. Hillitymmät värisävyt ja mattakankaat sopivat kiiltävien sijaan paremmin tilanteisiin, joissa pukeutumisen on tarkoitus herättää luottamusta, antaa arvokkuutta, korostaa uskottavuutta, eikä pukeutujan ole tarkoitus erottua liikaa muista läsnäolijoista.

Arjessa tyylikkyys lähtee vaatteiden puhtaudesta ja pienistä yksityiskohdista. Rispaantuneet, rikkinäiset vaatteet eivät useinkaan ole hyvännäköisiä, vaikka revityt farkut ovat sinnikkäästi muotia. Muodinmukaisuus ei ole tyylikkyyden tae. Siisteillä ja kokonaisuuteen sopivilla asusteilla voi viedä tavallistakin arkipukeutumistaan tyylikkäämpään suuntaan.

Ajattomat, klassiset, hyvälaatuiset ja helposti yhdisteltävissä olevat vaatekappaleet helpottavat tyylikästä pukeutumista huomattavasti. Onkin viisasta satsata muutamaan hieman arvokkaampaan vaatteeseen tai asusteeseen, jotka kestävät käytössä ja ovat näin ollen kestäviä ja ekologisia valintoja. Suomalaisessa suunnittelussa panostetaan perinteisesti juuri näihin seikkoihin.

Tyyli tilanteen mukaan

Tyylikkyyden kriteerit määrittyvät tilanteen mukaan. Arkipukeutumisessa oman persoonallisuuden korostaminen on helppoa, mutta työssä ja erityistilanteissa, kuten työhaastatteluissa, hautajaisissa ja hääjuhlissa, käytännöt sekä etiketti sanelevat pukeutumiskäytäntöjä.

Tilaisuuden luonne ja muut osallistujat on otettava huomioon. Vakavuutta henkivissä tilaisuuksissa vältetään yleisesti räikeitä vaatteita ja arkista pukeutumista. Niissä suositaan pelkistettyjä, asiallisia ja hillittyjä kokonaisuuksia.

Tyylikäs juhlapukeutuminen voi olla sensuellia, mutta siinäkin on syytä muistaa kohtuus. Vartalonmyötäisyys, astetta syvempi kaula-aukko ja muutamaa senttiä lyhyempi hame toimivat rennoissa illanvietoissa, mutta niidenkin suhteen on oltava tarkka: mikäli edellä mainittuja elementtejä yhdistelee liiaksi, voi lopputulos olla mauton. Pukeutumiseen liittyvät mieltymykset ja käytännöt ovat pitkälti kulttuurisidonnaisia, joten konventioissa ilmenee ajasta ja paikasta riippuvia eroja.

Valitse vartalosi muotoon ja mittasuhteisiin sopivat vaatteet
Jokainen naisvartalo on oikeanlainen, vaikka mediassa esitetty ideaalikuva onkin tietynlainen. Tyylikäs, omalle vartalotyypille parhaiten sopiva pukeutuminen perustuu muutamaan niksiin, joiden avulla on mahdollista luoda mielikuvia, tiettyjä ominaisuuksia korostaen ja häivyttäen.

Esimerkiksi lyhyellä ja kapealla naisella vyötärön korostaminen luo mielikuvaa pituudesta ja pitkät linjat tuovat lyhyemmällekin vartalolle lisää mittaa. Vaatteisiin hukuttautuminen ei palvele mitään vartalotyyppiä, vaikkakin löysä vaate on yleensä huomattavasti vartaloa nuolevaa vaatekappaletta tyylikkäämpi.

Polvipituiset hameet ja kapeat mallit sopivat pitkäsäärisille naisille. Pitkille suositellaan kuvioituja ja kirkasvärisiä mekkoja ja kapeita tai suoria tummia housuja. Niin kutsutun O-vartalomallin tyylikkyyttä korostaa väljempi yläosa ja hyvin istuva alaosa, vyötärölinjaa voi laskea hieman keskivatsaa alemmas eikä sitä kannata korostaa liikaa.

Päärynävartaloa, johon kuuluu kapea yläosa ja runsas alaosa, voidaan tasapainottaa käyttämällä yläosassa vaakaraidoitusta ja kevyesti olkatopattuja, pehmeäkankaisia vaatteita, alaosassa puolestaan pitkittäisiä malleja ja tummia sävyjä. Niin kutsuttu päärynävartalo on tuttu näky myös suomalaisessa katukuvassa. Tätä vartalotyyppiä imartelee muun muassa A-linjainen hame, joka tasapainottaa vartalon epäsuhtaisuutta. Jos omalle vartalotyypille tuntuu hankalalta löytää kunnollisesti istuvia vaatteita, ratkeaa ongelma korjausompelulla.

Itsensä hyväksymisen tärkeys

Lähes jokainen kärsii ajoittain itsetunto-ongelmista ja omaan kehoon, olemukseen ja kehollisuuteen liittyvistä epävarmuuksista. Toisinaan kodin turvallisten seinien sisäpuolelta poistuminen saattaa tuntua lähes ylitsepääsemättömän vaikealta, etenkin stressaantuneena ja silloin, kun asiat eivät suju niin kuin pitäisi.

Mukavat, tyylikkäät vaatteet auttavat luomaan itsevarmaa oloa ja helpottamaan kotoa poistumisen vaikeutta. Etenkin naisten kohdalla mukavuus tuppaa kuitenkin jäämään herkästi sivuseikaksi, sillä niin vaatteet kuin kengät saattavat olla kiristäviä ja epämukavia. Pillifarkut tuntuvat harvoin miellyttävältä lempivaatteelta ja korkokengillä sipsuttelu asettaa omat haasteensa. Liukkaat lattiapinnat, mukulakivikadut, ruohikko ja suomalaisissa sääolosuhteissa myös jäätyneet kadut aiheuttavat omat haasteensa piikkikoroilla kävelylle.

Mikäli korkokengillä käveleminen jännittää, voi niiden käyttöön totutella etukäteen kotioloissa esimerkiksi imuroidessa. Tuolloin alkuun todella epämukaviin korkoihin tottuu vähitellen ja taukojen pitäminen on mahdollista.

Kehopositiviisuus

Sosiaalinen media, populaarikulttuuri ja median välittämät mielikuvat uusintavat omalta osaltaan käsitystämme siitä, millaiselta etenkin naisten tulisi näyttää. Koska valtaosalle naisista valtakulttuurin asettamien ulkonäkövaatimusten täyttäminen on jo lähtökohtaisesti lähes mahdotonta, on viime aikoina alettu toistella yhä enenevissä määrin kehopositiivisuuden käsitettä.

Kehopositiivisuudella tarkoitetaan lyhykäisyydessään sitä, että jokaisen tulisi rakastaa, arvostaa ja kunnioittaa omaa kehoaan, ja hyväksyä se sellaisena kuin se on. Vaikka ajatus onkin lähtökohtaisesti hyvä ja armollinen, voi kehopositiivisuuden käsitettä pitää kuitenkin tietyllä tapaa kaksiteräisenä miekkana: se antaa nimittäin jalansijaa ylipainolle, joka on suomalaisessakin yhteiskunnassa melkoinen terveysriski yhä nuorempien ihmisten keskuudessa.

Se, että läskistä ja ylipainosta yritetään ehdoin tahdoin muokata esteettisesti silmiä hivelevää ja tietyllä tapaa tavoiteltavaa olotilaa, ei ole pidemmän päälle kenenkään kannalta hyvä juttu. Ylipaino on terveysriski, joka tulee yhteiskunnalle huomattavan kalliiksi.

Oman vartalon kunnioittaminen, hyväksyminen ja helliminen on tietenkin äärimmäisen kaunis ja armollinen lähestymistapa, mutta tässäkin asiassa pitäisi muistaa tolkku ja kohtuus. Ylipaino ei ole terveellistä kenellekään, eikä se ole millään tapaa tavoittelemisen arvoinen ominaisuus. Aivan, kuten ei sairaalloinen alipainokaan.

Jokaisen tulisikin löytää oman hyvinvointinsa ja ihannepainonsa terveellisten elämäntapojen kautta, ei ulkopuolelta tulevia mielipiteitä tai kampanjoita kuuntelemalla. Hyvä olo tulee sisältä, ja omassa kehossaan viihtyvä ihminen jaksaa kohdata paremmin myös arjen siihen liittyvine haasteineen.

Riittävä uni, terveellinen ruokavalio ja liikunta pitävät huolen siitä, että keho voi parhaalla mahdollisella tavalla. Kehopositiivisuuteen liittyy keskeisesti myös käsitys siitä, että jokaisella on oikeus päättää omaan vartaloonsa liittyvistä asioista. Tämä on edelleenkin kysymys, johon liittyy vakavia puutteita ja epäkohtia useissa kulttuureissa, esimerkiksi seksuaaliterveyteen ja perhesuunnitteluun liittyvien asioiden merkeissä.

 

Kuuluisimmat naistenvaatteisiin erikoistuneet suunnittelijat

Kuuluisimpien naistenvaatteiden suunnittelijoiden ennakkoluulottomuus on vaikuttanut alan kehitykseen ja naisten pukeutumisen vapautumiseen länsimaissa. Toisaalta joissakin valtioissa on menty vuosikymmenten saatossa huomattavasti konservatiivisempaan suuntaan. Näin on esimerkiksi Afganistanissa, jossa naisten pukeutuminen on laitettu uskonnollisen fanatismin nimissä aivan uuteen uskoon viimeisten vuosikymmenten aikana. Aiemmin vapaasti liikkuneet, opiskelleet ja yhteiskunnassa toimineet tytöt ja naiset on alistettu näkymättömyyteen, päästä varpaisiin hunnutettuina.

Osa varhaisista naistenvaatteisiin erikoistuneista suunnittelijoista kohtasi aikanaan syvää paheksuntaa vallinneita normeja vastaan sotineista luomuksistaan. Monet nykyaikaiset vaatekappaleet, kuten minihame ja jakkuhousupuku, ovat alun perin kuuluneet huippusuunnittelijoiden ristiriitaisia ajatuksia herättäneisiin mallistoihin.

Vaatteet liittyvät tyylikkyyden, arvokkuuden ja kauneuden kaipuuseen ja tavoitteluun ja ne ovat keskeisessä roolissa persoonallisuuden ja itseilmaisun korostamisessa. Monista kuuluisien suunnittelijoiden luomuksista on tullut haluttuja ylellisyyden, tyylin ja laadun symboleita, jotka ovat säilyttäneet asemansa jopa vuosikymmenien ajan.

Ikonisten naistenvaatesuunnittelijoiden luomukset tekevät hyvin kauppansa ympäri maailmaa talouden heilahteluista huolimatta. Monien vaatesuunnittelijoiden brändien ympärille onkin kehittynyt valtavia muoti-imperiumeja, joiden liikevaihto on miljardiluokkaa.

Muotisuunnittelijoita on nykyisin jokaiseen makuun, ja tiedotusvälineiden, markkinointikoneistojen ja sosiaalisen median myötä trendit kulkevat nopeasti. Kilpailuhenkisellä muotialalla on kiivas vaihtuvuus, mutta on myös lukuisia merkkejä, jotka ovat onnistuneet pysymään pinnalla ja säilyttämään arvonsa vuodesta ja vuosikymmenestä toiseen. Listasimme muutamia ikonisia nimiä, jotka ovat tuttuja vähintäänkin muotilehtien sivuilta jokaiselle vaatesuunnittelusta ja muodista kiinnostuneille:

Coco Chanel

Naistenvaatteiden suunnittelijoista ei voi puhua mainitsematta ikonista Gabrielle “Coco” Chanelia. Häntä pidetään naisten muodin pioneerina, tyylinerona ja uudistajana. Ranskalainen Chanel toi markkinoille monet naisten muodin ajattomat klassikot, kuten tweedtakit, pienen mustan mekon ja massiiviset statement-kaulakorut. Aikakaudelleen vallankumouksellisesti hän loi naisille kauniita ja tyylikkäitä vaatteita, joissa oli samanaikaisesti helppo liikkua ja mukava olla.

Chanel kohautti muotimaailmaa muun muassa tuomalla markkinoille Chanel 2.55-nimeä kantavan naisellisen olkalaukun aikana, jolloin ainoa hyväksytty laukkumalli oli käsilaukku. Suunnittelija ei pelännyt aikansa normistojen haastamista. Hän ei ollut myöskään huolissaan kilpailusta, vaan piti plagiaatteja ilmaisina mainoksina. Nykyään Chanel on yksi maailman johtavista muotitaloista, jonka ajattomat klassikot huokuvat laatutietoista eleganssia.

Jeanne Lanvin

Ranskalainen Jeanne Lanvin oli alansa pioneeri aloittaessaan yritystoimintansa naistenvaatteiden suunnittelijana jo vuonna 1889. Lanvin aloitti uransa tyttärensä inspiroimana valmistamalla käsintehtyjä, kauniisti koristeltuja tyttöjen mekkoja. Hänen yrityksensä laajeni aikakaudelleen poikkeuksellisen laajaksi ja innovatiiviseksi liiketoiminnaksi.

Jo 1920-luvulla Lanvinilla oli myynnissä pienen tavaratalon verran asusteita, parfyymeja, naisten ja miesten vaatteita, alusvaatteita ja uima-asuja. Nykyään Lanvin-nimellä tunnettu muotitalo on yksi muotimaailman klassisimpia luksuksen ja laadun symboleita.

Christian Dior

Christian Dior (1905-1957) oli ranskalainen vaatesuunnittelija. Luomuksillaan hän halusi ylistää naisellisuutta, harmoniaa ja kauneutta. Diorin suunnittelemat juhlalliset vaatteet huokuvat ylellisyyttä, jota inspiroivat entisajan eleganssi, korkeakulttuuri ja taidehistoria.

Muotitaiturin luoma The Ballet Skirt eli pöyheä polvipituinen balettihame toi ilahduttavaa hempeyttä toisen maailmansodan jälkeiseen muotimaailmaan, ja se on edelleen yksi naistenvaatemuodin ajattomia klassikoita. Dior avasi Pariisissa sijaitsevansa muotitalonsa juuri toisen maailmansodan päättymisen jälkeen, vuonna 1946.

Diorin suunnittelemat vaatteet ovat pelkistetyn eleganssin, pettämättömän tyylikkyyden ja menneen ajan pariisilaisen glamourin symboleita. Christian Diorin nimeä kantavaa muotitaloa ympäröi edelleen kulturellin ylellisyyden ja loistokkuuden aura.

Monen muun luksusmerkin tapaan Dior ei keskity pelkästään vaatteisiin ja asusteisiin, vaan suunnittelijan nimellä myydään myös kosmetiikkatuotteita, hajuvesiä ja aurinkolaseja.

Yves Saint Laurent

Yves Saint-Laurent oli monella tapaa aikaansa edellä oleva, innovatiivinen vaatesuunnittelija. Ennen oman muotitalonsa perustamista Saint-Laurent työskenteli Christian Diorin opissa, jossa hänen tyylinsä muuttui yhä hienostuneemmaksi ja huolitellummaksi.

Yves Saint Laurent kohautti maailmaa vuonna 1966 esittelemällä ikonisen jakkuhousupuvun nimeltään The Smoking Tuxedo. Tuohon maailmanaikaan naisten oli yleisesti hyväksyttyä käyttää ainoastaan hameita, eivätkä housut tulleet yleensä kysymykseenkään. Suunnittelijan klassinen jakkupuku rikkoi vallitsevia pukeutumissääntöjä ja teki naisten housupuvusta salonkikelpoisen. Luomus lisäsi naisten pukeutumisen vapautta tuomalla heidän käyttöönsä ennennäkemättömän androgyynin asukokonaisuuden.

Donna Karan

Naistenvaatelinja Donna Karan ja sen nuorekkaampi versio DKNY ovat suunnittelija Donna Karanin kädenjälkeä. Hän uudisti naistenvaatteiden maailmaa luomalla kapselivaatekaapiksi kutsutun konseptin. Sen perustana oli helposti yhdisteltävä, käytännöllinen ja ajattoman tyylikäs vaatesarja nimeltä Seven Easy Pieces.

Kapselimalliston vaatekappaleet ovat vaihtuneet vuosien varrella jonkun verran, mutta siihen ovat tavallisesti kuuluneet hyvin istuva takki, mustat pitkät housut, kašmir-pusero, valkoinen paita, moneen tilanteeseen mukautuva hame, musta body ja musta mekko. Harvalla naistenvaatemallistolla on ollut niin suuri ja pitkäkestoinen vaikutus, kuin Donna Karanin kapselimallistolla, joka loi perustan minimalistiselle ja klassiselle tyylikkyydelle.

Stella McCartney

Vuonna 1971 syntynyt Stella McCartney lukeutuu kiistatta viime vuosien puhutuimpiin muotisuunnittelijoihin. Englantilainen McCartney on saanut muotimaailmassa osittain jalansijaa Beatles-yhtyeestä tutuksi tulleen isänsä, Paul McCartneyn ansiosta, mutta toisaalta suunnittelijan työt puhuvat puolestaan.

McCartney tunnetaan eettisestä vakaumuksestaan muun muassa turkisten käytön suhteen ja hänen suunnittelemiaan vaatteita voi luonnehtia yleisilmeeltään tyttömäisiksi. McCartney on tehnyt vuosien saatossa yhteistyötä muun muassa H&M-vaateketjun ja Adidaksen kanssa.

Carolina Herrera

Venezuelalainen Carolina Herrera (1939-) on kiistatta maansa tunnetuin muotisuunnittelija. Vuodesta 1981 alkaen Yhdysvalloissa asunut Herrera nousi suuren yleisön tietoisuuteen 1980-luvulla. Useaan otteeseen maailman parhaiten pukeutuvaksi naiseksi valittu Herrera on tullut tunnetuksi etenkin suunnittelemistaan hääpuvuista sekä linjakkaista, klassisista, runsaasti yksityiskohtia sisältävistä vaatteista. Monen muun ykkösmerkin tapaan myös Herrera valmistaa vaatteiden ohella aurinkolaseja ja parfyymeja. Nykyisin Herrera tunnetaan erityisesti käytännöllisisitä prêt-à-porter -luomuksista ja CH-merkistä.

Miuccia Prada

Italialaisen Pradan sisarmerkkinä tunnetuksi tullut, vuonna 1992 perustettu Miu Miu on Miuccia Pradan käsialaa. Pradaa edullisempi Miu Miu tarjoaa omaperäisiä käyttövaatteita niin klassiseen kuin rohkeampaankin makuun. Valikoimissa on vaatteiden ohella myös laukkuja, aurinkolaseja, korvakoruja ja kenkiä, hiuskoristeita ja vöitä.

 

Muotiteollisuus Suomessa

Muotiteollisuus on ollut Suomessa pitkään hiipuva ala, mutta nyt suunta on hiljalleen kääntymässä. Suomen Tekstiili ja Muoti ry:n toukokuussa 2018 julkistama tilastokatsaus paljastaa, että ala on kasvussa ja vienti vetää hyvin. Muotiteollisuuden kasvaminen tukee vientiä ja työllisyyttä, laajentaa elinkeinorakennetta sekä tarjoaa elinkeinoelämälle sen kaipaamaa uudistusta ja monipuolisuutta.

Viennin hiipuessa Venäjän suuntaan on vienti länsinaapuriimme puolestaan kasvanut. Numerot ovat todella ilahduttavia, sillä tekstiiliyritysten kokonaisliikevaihto kasvoi vuonna 2017 kokonaiset 2,5 % ja vaateyritysten peräti 5,6 %. Vaateyritykset pääsivät kokonaisliikevaihdossaan plussan puolelle ensimmäistä kertaa sitten vuoden 2011, joten talouden elpymisen konkreettisia merkkejä on nähtävillä myös vaatetusalalla.  

Suomalaiset eivät tilastojen valossa panosta pukeutumiseensa suurella rahalla. Keskivertosuomalainen ostaa vuosittain vaatteita ja jalkineita 870 eurolla. Summan pienuuteen vaikuttaa omalta osaltaan se, että kirpputorit ja kierrättäminen ovat lisänneet suosiotaan valtavasti. Ekologinen aspekti on ilahduttava, ja vähitellen suosiotaan lisännyt kertakäyttökulttuurista pois pyristeleminen on piirre, jonka soisi jatkuvan myös seuraavien sukupolvien kohdalla. Tyylikäs pukeutuminen onnistuu myös pikkurahalla.

Suomen muotiteollisuuden historia

Suomen muoti- ja tekstiiliteollisuus otti ensiaskeliaan Turun käsityöläiskortteleissa 1800-luvulla ja laajeni muiden teollisuuskaupunkien, kuten Hämeenlinnan ja Tampereen tehtaisiin. Suomalaisen muotiteollisuuden kultakautta elettiin 1970-luvulla, jolloin maassamme oli useita vaatealan yrittäjiä.

Näistä tunnetuimpina mainittakoon esimerkiksi tamperelainen, 50-luvulla perheyrityksenä aloittanut Kaisu Heikkilä Oy, joka laajensi 1960-luvulla ompelimotoimintaansa sarjatuotannon suuntaan. Yritys valmisti erityisesti leninkejä, mutta tuotti lisäksi myös ilta- ja morsiuspukuja. Monen muun suomalaisyrityksen tapaan myös Kaisu Heikkilä Oy ajautui 90-luvun lamavuosina konkurssiin.

Tekstiili- ja muotiteollisuus maassamme alkoi kuitenkin vähentyä 1980-luvulla, sillä kansainvälisten jättiyritysten hallitsemalla tekstiilialalla oli vaikea kilpailla kotimaan tuotantokustannuksilla. Vain harvat yritykset selvisivät murroksesta.

Teollistumisen aikakauden alusta asti toimineet, perinteikkäät tehtaat suljettiin tai siirrettiin edullisempien tuotantokustannusten maihin ja Suomessa valmistetuista vaatteista tuli harvinaisuus. 1980-luvun lopussa alkanut pitkä lamakausi sinetöi muoti- ja tekstiiliteollisuuden hiipumisen maassamme. Markkinoiden pienuus koettiin rajoittavana eikä alueella nähty suuren kasvun mahdollisuuksia.

Muotiteollisuuden uuden kasvun aika

Muotiteollisuus on kääntynyt viime aikoina kasvuun pitkän hiljaiselon jälkeen. Nyt Suomessa on yllättäen pulaa muotiteollisuuden moniosaajista. Muotimarkkinoinnille, muotiteollisuuden liiketoimintaosaamiselle ja kielitaidolle on muotiteollisuuden parissa kysyntää enemmän kuin koskaan aikaisemmin.

Suomalaisen muotialan koulutuksen on kritisoitu olevan jäljessä nykyajan nopeatempoisen kansainvälisen kehityksen vaatimasta monipuolisesta osaamisesta. Alan yritykset ovat huomanneet, että osaavaa henkilökuntaa on hankala löytää, ja monet ovatkin olosuhteiden pakosta päätyneet lisäkouluttamaan työntekijänsä itse. Ajan hermolla pysymiseksi muotialan työelämässä ja koulutuksessa tulee lisätä vielä nykyistä enemmän yhteistyötä luovan työn ja liiketoiminnan välillä.

Askel oikeaan suuntaan otettiin Aalto-yliopiston perustamisen myötä vuonna 2010. Aalto-yliopisto kokosi saman organisaation alle Helsingin kauppakorkeakoulun, Taideteollisen korkeakoulun ja Teknillisen korkeakoulun. Tarkoituksena oli lisätä eri alojen osaajien yhteistyötä ja luoda rakenteita, joiden avulla tieteen- ja taiteenala pystyvät yhdistämään voimansa parhaalla mahdollisella tavalla.

Muotiteollisuuden kasvun tukeminen

Liiketoimintaosaaminen on olennaista muotiteollisuuden kasvattamisessa, sillä pelkkä luovuus ja hyvät ideat eivät riitä menestykseen. Onnistumisten rakentamiseen tarvitaan strategista liiketoimintaosaamista, realistinen mutta kunnianhimoinen kasvusuunnitelma, brändäysosaamista, kansainvälistä verkostoitumista ja kielitaitoa.

Suomalaiset ovat tunnettuja hyvästä kielitaidostaan, ja uudet, entistä sosiaalisemmat ja verkostoitumiskykyiset sukupolvet ovat olleet omiaan viemään osaamistaan ulkomaille. Itsetunnon puute ja taipumus vähättelyyn liitetään tyypillisesti suomalaisiin erityispiirteisiin, mutta tästäkin on mahdollista pyristellä irti.

Teknologian, muodin ja metsäteollisuuden lisäksi Suomessa on kunnostauduttu myös designin ja animaation saralla. Lotta Nieminen, lahjakas graafinen suunnittelija on tehnyt mittavia kampanjoita muun muassa muotitalo Hermèsille ja Rovion luoma Angry Birds pamahti kertalaakista koko maailman tietoisuuteen. Menestykseen tarvitaan kovan työn la lahjakkuuden lisäksi ripaus onnea: sitä, että on oikeassa paikassa oikeaan aikaan.

Suomessa muotiteollisuutta ei ole perinteisesti nähty potentiaalisena viennin kasvattajana, vaan kasvusuunnitelmissa on panostettu teknologisen osaamisen ohella lähinnä metsä- ja raskasteollisuuteen. Muotisektorin kasvua on kuitenkin tuettu esimerkiksi Tanskassa ja Ruotsissa jo pidemmän aikaa menestyksekkäästi, sillä sen mahdollisuudet viennin kasvattamisessa on oivallettu.

Internetin tuomat mahdollisuudet

Nykyajan verkostoitunut ja kansainvälistynyt maailma on avannut uusia mahdollisuuksia myös muotiteollisuudelle. Asiakkaita ei tarvitse enää etsiä vain kotikulmilta, vaan verkkokaupat ovat avanneet mahdollisuuden myydä tuotteita napin painalluksella vaikkapa toiselle puolelle maapalloa ja keskittyä tuotteiden markkinoinnissa vauraille talousalueille. Maailmanlaajuinen talouskasvu on laajentanut markkinamahdollisuuksia entisestään.

Sosiaalisen median, kuten Facebookin ja Instagramin, edistyneet algoritmit auttavat kohdentamaan mainokset suoraan ihanneasiakkaalle. Instagram-markkinoinnissa oikeaa tekniikkaa käyttäen on mahdollista tavoittaa jopa miljoonia maksukykyisiä asiakkaita, jotka ovat valmiit ostamaan tuotteen älypuhelimellaan vaikkapa saman tien.

Kulutustottumusten muutos muotiteollisuudessa

Eettisen, ympäristöystävällisen ja kestävän muodin kysyntä on kasvanut viime vuosina. Kuluttajien tietoisuus massatuotannon eettisistä ongelmista on lisääntynyt ja kulutuskulttuuri on murrosvaiheessa. Yhä useammat kuluttajat haluavat tukea heikkolaatuisen massatuotannon sijaan laadukkaita, uniikkeja ja kestävällä tavalla tuotettuja vaatteita. Tämä on avannut uusia mahdollisuuksia muotiteollisuudelle.

Markkinoinnissa auttaa, että Suomella ja Pohjoismailla on kansainvälisesti hyvä maine korkealaatuisen ja funktionaalisen muotoilun tuottajina. Vaikka muotoiluun liittyvä osaaminen ja tietotaito olisikin kaikin puolin huippuluokkaa, on vaikea taata tuotanto-olosuhteet ja materiaalit, joiden avulla laadullisista vaatimuksista pystytään pitämään kiinni halutulla tavalla. Tämä on yksi massatuotantoon liittyvistä ikuisuuskysymyksistä.

Suomalaiset muotiteollisuuden yritykset nykypäivänä

Suomalainen muotiteollisuus ei ole saavuttanut ikonista mainetta esimerkiksi Ranskan ja Italian tapaan ja suomalaisyhtiöiden liikevaihto on vielä kaukana maailman johtavista muotialan yrityksistä. Kotimainen muotiala on kuitenkin tunnettu maailmalla omaperäisyydestä, laadusta, selkeistä linjoista ja innovatiivisuudesta. Se on saanut jalansijaa muun muassa Isossa-Britanniassa, Espanjassa ja etenkin Japanissa, jossa suomalaista muotoilua ja vähäeleistä muotokieltä ihaillaan laajasti.

Marimekko on suomalaisen muotiteollisuuden lippulaiva, jonka tunnusomaiset värikkäät ja geometriset kuosit ovat valloittaneet sydämiä ympäri maailman jo vuosikymmenten ajan. Muita suomalaisen muotiteollisuuden pioneereja ovat Nanso, Luhta ja Halti. Nykyaikaisia suomalaisen muotiteollisuuden menestystarinoita ovat muun muassa omaperäisten kuosien ja iloisten värien Ivana Helsinki, ekologiseen kierrätysmuotiin keskittyvä Globe Hope ja leikkisän värikkäistä asusteista sekä kengistä tunnettu Minna Parikka. Samuji-merkin luonut Samu-Jussi Koski on niin ikään niittänyt kansainvälistä mainetta.